Kuratorliste
Angers
Bianca Kennedy"Macht ist einerseits das Werkzeug, das die Unterdrückung fortsetzt, andererseits ist sie das Mittel, mit dem der Widerstand das Schweigen durchbrechen kann."
One more point of no return
Dariia Kuzmych
The project addresses the tragedy of the full-scale invasion’s second summer that started with the deluge: on 6 June 2023, the russian military troops blew up the Kakhovka dam on the Dnipro River. Villages, farms, and zoos were washed away in the Kherson region, the aquatic chasm devoured the familiar landscape, animals and humans were stifling while drowning in a deadly whirl of greenery, possessions, and uprooted landmines; The Kakhovka was a point of no return that evinced the infinity of mayhem scenarios the invader could unleash. This project divulges how the dam breach set out the new fracture in the already alienated temporality of the war abided by the Ukrainians. In broader terms, it addresses the persistent anxieties of communion between genocide and ecocide, swamping the globe.
The serpentines of the ornaments accounting for the losses of Kakhovka reiterate the everlasting deluge in torrential cascades that traverse from the on-site tragedy to the mind-bending horror.
Havel 1
Edda MannRahmen aus Lindenholz
Dreams are my Reality
Edda MannRahmen aus Lindenholz
Traces 5/7
Kristina Popov
Apocalypse
Edda MannRahmen aus Lindenholz
Defense 1
Edda MannDer Rahmen ist aus Lindenholz.
Defense 2
Edda MannDer Rahmen ist aus Lindenholz.
Memories
Edda Mann
The Unknown
Edda MannDer Rahmen ist aus Lindenholz
Shelf
neither nor ft. Annique Delphineknowledge is power
Sun Eaters
Maryna Makarenko
The Sun is an impulse to imagine an elusive but visible future: just a glimpse and a return. What are the sun-eaters trying to tell? Are they a type of protohuman or maybe superhuman that mutated in a post-apocalyptic future? An extraterrestrial myth? Or perhaps a metaphor for the ethnic minority of the Crimean Tatars, the original inhabitants of Crimea, who were deported by the russian empire? Is the biographical story, embedded in the film, true? And how crucial is it, after all? Time erosion eats away memories and, destroying, creates new, half-fictional ones. Can you trust your memory if it is so selective?
Taking inspiration from Eastern European sci-fi the film tells a story about human-plant creatures sun-eaters. The speculative storytelling is linked to the ongoing war, and raises questions of impossibilities of entering occupied territories, as well as moral and social aspects of military conflicts.
-Prints Available
Prosperity with blue dream
Jiny LanDas Bild weicht von einer bekannten griechischen Skulptur ab und zeigt eine ungewollte Liebesszene (Vergewaltigungsszene). Ich habe diese Perspektive gewählt, weil die Komposition an das chinesische Zeichen „升“ erinnert, das für "Aufstieg" steht. Diese Ironie ist beabsichtigt. Die Frau hält eine Flasche Schnaps mit dem Markennamen "Blauer Traum" in der Hand
As Time Goes By
Jiny Lan
Die helle Stelle auf dem Bild ist ein chinesisches Zeichen, das "verschmolzen" bedeutet.
Der Berg ist der Großglockner in Österreich. Durch den Klimawandel schmilzt das Eis auf dem Berg zuerst.
prospect_014 (trappist-1f)
Anina Brisolla
What do we humans do after having destroyed this world? We fly to another planet and colonize it. And what is the first thing we do there? We stake out land, put up fences, and take possession. That is roughly how you could describe the narrative of Anina Brisolla’s series, entitled prospect.
Images of galaxies, stars, and planets that have been generated with simulation software serve as the basis for her drawings. The Berlin-based artist also uses material from NASA. The American space agency regularly issues strikingly beautiful images of other worlds to the general public. Very few people are aware that these images are interpretations of raw data that has been sent to Earth from satellites. To create them, NASA employs illustrators and artists who do nothing else but produce downright kitschy renderings. These advertising images are reminiscent of the appealing visualizations in the real estate developer sales brochures, who use them to advertise construction projects that are yet to be built.
Anina Brisolla subtly draws her fences, which are themselves based on researched images, onto these portrayals of a projected future. The prospect series deals with the hopes and dreams of humankind in the Anthropocene, which—shaped by doomsday visions and dystopias—produces dream images that must be read as redemptive fantasies. That these depictions reproduce the wellknown and are themselves illusions are aspects dealt with by the artist in her series.
Jan Kage
(Quelle: Anina Brisolla, Jan Kage: „Prospect“, in: The Property Issue – Ground Control and the Commons, Aachen 2018, S. 8–13, hier S. 8)
prospect_016 (OGLE-2005-BLG-390L b)
Anina Brisolla
What do we humans do after having destroyed this world? We fly to another planet and colonize it. And what is the first thing we do there? We stake out land, put up fences, and take possession. That is roughly how you could describe the narrative of Anina Brisolla’s series, entitled prospect.
Images of galaxies, stars, and planets that have been generated with simulation software serve as the basis for her drawings. The Berlin-based artist also uses material from NASA. The American space agency regularly issues strikingly beautiful images of other worlds to the general public. Very few people are aware that these images are interpretations of raw data that has been sent to Earth from satellites. To create them, NASA employs illustrators and artists who do nothing else but produce downright kitschy renderings. These advertising images are reminiscent of the appealing visualizations in the real estate developer sales brochures, who use them to advertise construction projects that are yet to be built.
Anina Brisolla subtly draws her fences, which are themselves based on researched images, onto these portrayals of a projected future. The prospect series deals with the hopes and dreams of humankind in the Anthropocene, which—shaped by doomsday visions and dystopias—produces dream images that must be read as redemptive fantasies. That these depictions reproduce the wellknown and are themselves illusions are aspects dealt with by the artist in her series.
Jan Kage
(Quelle: Anina Brisolla, Jan Kage: „Prospect“, in: The Property Issue – Ground Control and the Commons, Aachen 2018, S. 8–13, hier S. 8)
Traces 3/7
Kristina PopovSerie Traces untersucht das Konzept der Spur als Manifestation vergangener Erfahrungen. Wasser als fundamentales Element ist ein zentraler Fokus diese Serie. Ich versuche dessen vielfältige Eigenschaften und Bedeutung für das menschliche Leben und die Umwelt zu verstehen. Dabei handelt es sich nicht nur um eine lebenswichtige Ressource, sondern das Wasser gilt hier als Katalysator für Veränderung und Transformation. Gleichzeitig ist es ein elementarer Bestandteil unseres Körpers, sowie Raum der Verbindung und nicht der Trennung.
Traces 2/7
Kristina PopovSerie Traces untersucht das Konzept der Spur als Manifestation vergangener Erfahrungen. Wasser als fundamentales Element ist ein zentraler Fokus diese Serie. Ich versuche dessen vielfältige Eigenschaften und Bedeutung für das menschliche Leben und die Umwelt zu verstehen. Dabei handelt es sich nicht nur um eine lebenswichtige Ressource, sondern das Wasser gilt hier als Katalysator für Veränderung und Transformation. Gleichzeitig ist es ein elementarer Bestandteil unseres Körpers, sowie Raum der Verbindung und nicht der Trennung.
Traces 2/7
Kristina PopovSerie Traces untersucht das Konzept der Spur als Manifestation vergangener Erfahrungen. Wasser als fundamentales Element ist ein zentraler Fokus diese Serie. Ich versuche dessen vielfältige Eigenschaften und Bedeutung für das menschliche Leben und die Umwelt zu verstehen. Dabei handelt es sich nicht nur um eine lebenswichtige Ressource, sondern das Wasser gilt hier als Katalysator für Veränderung und Transformation. Gleichzeitig ist es ein elementarer Bestandteil unseres Körpers, sowie Raum der Verbindung und nicht der Trennung.
Subaquatik_Spree_2/7
Kristina Popov
Die künstlerische Arbeit "Subaquatik_Spree“ entstand im Rahmen der Kunstaktion Fishing for Future, die über einen Zeitraum von 8 Wochen im Sommer 2023 im öffentlichen Raum am Ufer des James-Simon-Parks in Berlin stattfand. In diesem höchst repräsentativen Abschnitt der Spree, weißt Das Wasser die höchsten Verschmutzungswerte der Stadt auf.
Während der Kunstaktion stand auch die Auseinandersetzung mit der Plastiklobby im Fokus, die die Interessen der Kunststoffindustrie vertritt und durch Lobbyarbeit politische Entscheidungen beeinflusst, um die Profite der Branche zu maximieren und regulatorische Maßnahmen zu verhindern, die das Geschäft beeinträchtigen könnten. Ein konkretes Beispiel für die Verbindung zwischen der Plastiklobby und Gesetzen über den Plastikverbrauch ist die Lobbyarbeit gegen ein Verbot von Einwegplastiktüten in vielen Ländern.Die Lobbygruppen der Kunststoffindustrie setzen dabei auf verschiedene Strategien.
Die Künstlerin thematisiert in ihren Lumenprints die Präsenz von Plastik im Wasser und betont die individuelle Verantwortung im Umgang mit dieser wichtigen Ressource. Durch ihre Werke und Kunstaktionen möchte sie die Betrachter dazu anregen, ihre Beziehung zum Wasser und der natürlichen Umwelt zu reflektieren.
Air Regularly
Bailey Keogh
I like my work to exist in this inbetween space of analog interrupting digital. I often include
'photoshop like' grids or gradients like the ones I use to obsessively make in microsoft paint.
Written across the center of the painting is regelmäßig lüften, however it is entitled Air Regularly.
Depicted in the piece is a McMansion style home popular in the US, more so before the 2008
recession. In a way this piece shows that some things you would imagine to be sturdy or
powerful are simply full of hot air.