Kuratorliste

Die Schwelle ist ein ganz besonderer Ort.

Edition of 56.

This linocut is comprised of four frames, part of a larger animation titled "On The Roof" about observing city life at night, and is also featured as a part of the installation "Hermannplatz".

The concept for the "FrameWork on Paper [FWP]" series was created parallel to the audiovisual [H_RP*] installation "112.5 FrameWork" and quickly took up so much space that it became an emancipated, stand-alone series of works. Both strands of work, the media installations and the works on paper, address immediacy and physical interaction with frame and format, also as symbols for liberation from the same.

The concept for the "FrameWork on Paper [FWP]" series was created parallel to the audiovisual [H_RP*] installation "112.5 FrameWork" and quickly took up so much space that it became an emancipated, stand-alone series of works. Both strands of work, the media installations and the works on paper, address immediacy and physical interaction with frame and format, also as symbols for liberation from the same.

Unterhalb der Mauern und Zäune, wohnt hier und da die Nachkriegszeit in 1A-Qualität. Bei Erdarbeiten tauchen immer wieder Fragen auf. Wie lange die Toten das nächste Mal im Garten liegen dürfen, muss vom Amt noch geprüft werden. Im Sommer fällt langer, alter Schatten ins Gelände und schützt vor Sonne. Grüße gehn raus an P.G.

Auf einem runden Plateau steht eine Altbautür. Wer sie öffnet, setzt mit eigener Kraft die Drehung des gesamten Plateaus in Gang. Die Tür, sonst ein verlässlicher Zugang, wird hier zum Auslöser einer Raumverschiebung: Der Ausgang liegt nach der Drehung nie dort, wo man ihn erwartet.
„Erwins Pforte“ spielt mit Orientierung, Erinnerung und Kontrolle – eine Schwelle, die den Raum selbst in Bewegung versetzt.

Erst war alles hell, offen, unabgeschlossen und die Aussicht war trotzdem gut. Doch dann verengte sich der Raum, ich vergaß die Zeit, stellte das Radio ab und bildete eine Summe, die gerade noch so Platz fand, angezündet und solitaer. Sorry, es war arschkalt und es musste schnell gehen.

die unmöglichkeit der vereinbarkeit zwischen utopie und realität ...bei der gleichzeitigkeit der existens beider ..im selben raum zeit kontinuum ..sich aber nur tangierend.

This oil painting serves as a portal—a doorway to the unknown that holds the chaos of my inner life. Rather than depicting a scene, the canvas operates as a threshold where competing pressures coexist.

Overlapping forces shape this work: politics, family life, drug abuse, responsibility, abandonment, and fatherhood. Labor, clutter, and mental overload all accumulate as tensions. These issues are not resolved; they accumulate. Painting serves as a structure to contain them, not to explain them.

Color is both perceptual and psychological. Cyan and red serve as competing filters. The image splits and vibrates as you view it through the 3D glasses. The painting vibrates between clarity and distortion, organic and mechanical. It reflects a mind navigating systems that demand control, yet remain unstable.

This painting is not a window—it is a door. It invites confrontation, not escape.

After opening a porcelain car dealership at Liebig 12 in 2024, I've decided to render a piece of my neighborhood around Hermannplatz in this material as well. My interest in working with porcelain lies in rendering places and things in this fragile and noble material, contradicting the experience of their real-world counterparts we interact with, while also genuinely giving attention to this architecture and the society that lives inside it through a combination of animation, sculpture, and printmaking techniques.

Wie Darsteller auf einer Bühne agieren die Objekte in den Bildern. Als Teil einer
Inszenierung wirbeln sie die Gesetzmäßigkeiten zwischen Raum, Subjekt und Zeit auf.
Ausgehend von gegenständlichen Motiven, wie inszenierten Stillleben sowie Bildern von
Situationen, in denen Menschen zusammenkommen, verarbeitet Yvonne Andreini diese in
mehreren Schichten und Arbeitsprozessen miteinander und abstrahiert sie immer mehr bis
hin zu einem Netz von Rhythmen.
Große Pinselstriche verflechten sich mit geschwungenen Linienflächen zu dichten,
schwebenden Strukturen.
Auf der Suche nach dem Geist der Dinge erwachen die ursprünglichen Situationen in
lebendigen Stillleben.

Wie Darsteller auf einer Bühne agieren die Objekte in den Bildern. Als Teil einer
Inszenierung wirbeln sie die Gesetzmäßigkeiten zwischen Raum, Subjekt und Zeit auf.
Ausgehend von gegenständlichen Motiven, wie inszenierten Stillleben sowie Bildern von
Situationen, in denen Menschen zusammenkommen, verarbeitet Yvonne Andreini diese in
mehreren Schichten und Arbeitsprozessen miteinander und abstrahiert sie immer mehr bis
hin zu einem Netz von Rhythmen.
Große Pinselstriche verflechten sich mit geschwungenen Linienflächen zu dichten,
schwebenden Strukturen.
Auf der Suche nach dem Geist der Dinge erwachen die ursprünglichen Situationen in
lebendigen Stillleben.

Head II / Gate, 2023, Feder, Tusche auf Briefrückseite F.L., Hotel-Briefpapier, Paris

Das Gedicht signiert und gestempelt im Original (gerahmt) + als DIN‑A2‑Print